Увеличение доли креативных индустрий в ВВП – амбициозная задача, и важную роль в этом может сыграть музыка. Она сопровождает всю жизнь человека, но ее вклад в экономику пока незначительный. Чтобы изменить ситуацию, необходимо объединить усилия государства, бизнеса и общества – подчеркивалось на сессии «Музыкальная индустриализация – рост в десять раз за пять лет. Это возможно?».

«Проработка законодательной базы, развитие дистрибуции, создание благоприятных условий для инвестиций – все инсайты помогут в дальнейшей работе с государством, общественными организациями и взаимодействии внутри отрасли. Но главный драйвер роста музыкальной индустрии – общее желание сделать ее красивой, большой и заметной в мире», – отметил генеральный директор ГПМ Радио Вадим Терещук, выступивший модератором бизнес-диалога с представителями лейблов, продюсерских центров и стриминга.

Один из участников рынка – стриминговые платформы, которые предоставляют удобный сервис для поиска аудитории как для раскрученных артистов, так и для нишевых. Это позволяет монетизировать музыку через эти площадки, но для серьезного экономического роста недостаточно. «Было бы здорово, если на каждый рубль монетизации музыкант, выпускающий качественный материал, получал еще какую-то сумму от государства. Это привлекло бы в индустрию больше креаторов и увеличило капитализацию», – пояснил директор по взаимодействию с креативными индустриями и талантами сервиса «Звук» Александр Гагиев.

В цифровых сервисах сегодня все больше появляется генеративного контента, полностью сделанного искусственным интеллектом. «Это размывает долю живого творчества и через несколько лет может оставить исполнителей и композиторов без средств к существованию», – считает генеральный директор Национальной федерации музыкальной индустрии Никита Данилов. В связи с этим НФМИ предлагает на правовом уровне признать охраноспособным и монетизируемым только тот контент, который целиком создан человеком или лишь частично обработан ИИ.

Digital многим дал шанс проявить себя в творчестве, но из-за огромного количества материала молодым артистам попасть в тренды сложно. Бустерами для индустрии могли бы стать соцсети и видеохостинги. «Но для этого нужны инструменты с понятными рабочими алгоритмами. Важно, чтобы трек имел возможность завируситься», – констатировал глава A&R музыкального лейбла S&P Digital Денис Глазин. Согласен с ним A&R директор лейбла «Коала Мьюзик» Григорий Юлкин: «Мы находимся на хорошей точке роста – входим в топ-10 по объему музыкального рынка. Но существует проблема массовости, а замены таким инструментам продвижения, как TikTok, нет». Он посоветовал музыкантам активнее сотрудничать с площадками и медиа. «Если трек не нравится аудитории, ни цифровая платформа, ни радио не помогут. Однако немало тех, кто действительно делает хорошую музыку, и для них нужно развивать механизмы поддержки. Например, спецпроекты с возможностью рассказать о своем релизе мейнстримовым медиа», – предложила Мария Опарина, генеральный директор «Первого музыкального издательства».

Впрочем, у юных дарований уже есть лейбл Детского радио «Ура! Музыка», а «СТС Kids» учредил для детей-блогеров первую музыкальную премию. «Она не только помогает находить новые таланты, но и вдохновляет ребят на творчество, на успех», – рассказала продюсер телеканала, генеральный продюсер «Супер Лайк Шоу» Алина Янковская. Один из ярких примеров, по ее словам, «Сигма Бой», который покорил мировую арену. «Необходимо создать общество для творческого развития детей. Тогда появится больше проектов, подобных «Сигма Бою», – поддержала исполнительница хита Мария Янковская.

Раньше считалось, что монетизировать можно только определенные жанры – рэп, попсу, а у тех, кто играет рок или электронную музыку – никакого будущего, но это не так. RADIO TAPOK, который через музыку передает историю России, начинал как видеоблогер, а сейчас собирает стадионы, поделился руководитель музыкального отдела «Инсайт Люди» Руслан Кристаллов. У продюсерского центра уже более 80 региональных представительств, которые работают с блогерами. «Такая модель могла бы стать драйвером роста музыкального рынка. Например, в каждом регионе можно открыть музыкальную студию с удобным доступом для музыкантов», – посоветовал спикер.

Еще один крупный сегмент индустрии – концерты. И тормозом здесь является наличие спекулянтов, которые перепродают билеты с наценкой. «Концертная индустрия давно нуждается в цифровизации. Нужен единый технологический реестр, где будут данные о концертах, количестве проданных билетов и официальных билетных операторах», – обозначил проблему генеральный директор Headliner Music Кирилл Фельдман.

Обсуждение показало готовность российских представителей музыкальной индустрии совместно решать проблемы и формировать эффективную стратегию для достижения поставленной цели – увеличения объемов отечественного музыкального рынка в ближайшие годы. Полную видеоверсию сессии можно увидеть по ссылке. Она прошла 21 июня в рамках Форума креативных индустрий на ПМЭФ-2025, генеральным медиапартнером которого выступает «Газпром-Медиа Холдинг» (ГПМ Радио, Детское радио, «Ура! Музыка» и «Инсайт Люди» входят в его структуру).